1.- Introducción
La historia del cine de china tiene tres diferentes hilos del desarrollo:
La historia del cine de china tiene tres diferentes hilos del desarrollo:
A partir del 1949, el cine de china continental se desarrolla de manera diferente a causa del Partido Comunista de China, ya que marca unas pautas muy autoritarias. Y incluso hoy en día algunas de las películas que se hacen en China son censuradas o incluso prohibidas. Hasta los últimos tiempos, y algunas películas con políticos siguen siendo censuradas o prohibidas en la propia China. Sin embargo, la mayoría de estas películas se permite que se muestre en el extranjero distribuido comercialmente en salas de cine o festivales.
La gran mayoría de las películas producidas en China continental están realizadas en mandarín, a diferencia de los procedentes de Hong Kong contemporáneas, que son casi exclusivamente realizados en cantonés. Las películas continentales son dobladas cuando se exportan a Hong Kong para carreras de teatro, aunque Taiwán, al igual que la República Popular China es predominantemente de habla mandarín, y ofrece una solución alternativa a las salidas comerciales para la exportación.
2.- Inicios:
En 1986 se introdujo el cine en China. La primera proyección de una película en China tuvo lugar e
n Shangai el 11 de agosto de ese mismo año. La primera película china, fue una grabación de la Ópera de Beijing, La Batalla de Dingjunshan, y se hizo en noviembre de 1905.En el transcurso de la siguiente década la producción de las empresas fue principalmente de propiedad extranjera, y la de la industria cinematográfica nacional no comenzó en serio hasta que en 1916, alrededor de Shanghai, una importante ciudad en crecimiento que se sitúa en el Lejano Oriente.
Durante la década de 1920 técnicos cinematográficos de los Estados Unidos comenzaron a entrenar a técnicos chinos en Shanghai, esto izo que hubiera una gran influencia estadounidense en los films de esa década y de las dos siguientes. Fue durante este período que surgieron algunas de las compañías de producción cinematográfica más importantes del país, ejemplos de éstas son: Mingxing Film Company y la Shaw Brothers, Tianyi Film Company. Mingxing, fue fundada por Zheng Zhengqiu y Zhang Shichuan inicialmente se centró en cortometrajes cómicos, entre las cuales se incluye “El romance de un vendedor de fruta” (1922), una de las películas más antiguas que se conserva. Pero esta situación de realizar solo cortometrajes, cambió pronto, ya que se empezaron a realizar largometrajes y dramas familiares en los que se incluyen “El huérfano que rescata a su abuelo” (1923). Mientras tanto, Tianyi cambió su modelo hacia el folclore teatral, y también empujado por los mercados extranjeros; su película White Snake (1926) demostró un ejemplo típico de su éxito en las comunidades chinas del sudeste de Asia.
Pero no fue a partir de la decada de 1930, cuando se relizaron películas realimente importantes, estas tienen una clara influencia del partido comunista, ejemeplos de estos films son: “Los gusanos de seda de primavera” de Cheng Bugao (1933), “La calle mayor” de Sun Yu's (1935) o “La diosa” de Wu Yonggang's (1934). Estas películas fueron progresistas, ya que relataban la lucha de clases, las amenazas externas (como la invasión por parte de Japón) y los problemas de la gente e a pie: una familia de granjeros de seda, una prostituta… En Parte debido al éxito de este tipo de películas, este post - 1930 se suele deonominar hoy en día: “la primera epoca dorada del cine chino.
Habían tres empresas que dominaban el mercado chino en la primer mitad de los años 30:-la recién formada Lianhua ( "United China")-Mingxing-Tianyi.Estas dos últimas son las más antiguas, las dos primeras, se inclinaban más hacia el comunismo, mientras que la tercera, tendía a ser menos social.
Como hemos dicho, en esa década surgieron los primeros films importantes y como no podía ser de otra manera, también aparecieron las primeras estrellas del cine chino, cómo pueden ser: Hu Die, Ruan Lingyu, Zhou Xuan, Zhao Dan y Jin Yan. Otras de las grandes películas de ese periodo son: “Nuevas mujeres” (Xing nüxing 1934), Canción de los Pescadores (Yu guang qu, 1934) y “Corderos perdidos” (Mi tu de gao yang 1937), estas eran todas de Cai Chuseng; en cambio “Plaza Pública” (Shizi jiteou, 1937)y “El ángel callerjero” (Malù tianshi,1937) de Shen Xiling y Yuan musí respectivamente.
También durante este tiempo los nacionalistas y los comunistas luchaban por el poder y el control de los grandes estudios, y su influencia se puede ver en los filmes.
La invasión japonesa de China, en particular, su ocupación de Shanghai, izo que finalizara esa edad de oro del cine chino. Todas las productoras cerraron, salvo Xinhua y muchos de los cineastas huyeron de Shangai, emigrando a Hong Kong o Chongqing, la capital nacionalista durante la guerra. La industria de cine de Shangai, a pesar de todo no dejó de hacer producir, pero sí que se redujo notablemente la creación de películas, por este motivo el cine de este periodo se denominó “La isla solitaria”, pues la invasión nipona de Shangai hacía de ella una isla dentro del territorio ocupado por los japoneses. Fue durante este período que los artistas y directores (los que permanecieron en la ciudad) tuvieron que caminar en una cuerda floja ya que o podían permanecer fieles a sus creencias izquierdistas y nacionalistas o bién cender a las presiones japonesas. “Mulan” (1939),relata la historia de una joven china hija de campesinos que se alsita al ejercito y va a la guerra a luchar contra una invasión extranjera, esta películla en particular fue un buen ejemplo de la continuación de la producción de cine en Shangai. A raíz de la declaración de guerra declarada con los aliados occidentales el 7 de diciembre de 1941, izo que la finalmente la “Isla solitaria”, también fuera ocupada por los japoneses, las consecuencias de este hecho, izieron que la industría china cayera en manos de los nipones, con lo cual estos intentaron buscar la Esfera de coprosperidad del este de Asia con obras como “Eternidad” (1943).
A finales de la II Guerra Mundial una de las compañías más controvertidas japonesas Manchukuo, se separó y se integró en el cine chino.
La industria cinematográfica siguió desarrollándose al finalizar la guerra, después de 1945. La producción se centró otra vez en Shanghai y no solo esto, sino que se empiezan a crear una serie de estúdios que sustituyen a los antiguos Lianhua y Mingxing que habían cosechado un lugar importante en la década anterior. En 1946, Cai Chusheng regresó a Shanghai para reactivar el Lianhua que pasó a ser estudios Kunlun que llegó a convertirse en uno de los estudios más importantes de la época, haciendo creaciones como:”Miles de luces” (Wan chia teng huo, 1948), “El rio de la primavera fluye hacia el este”, esta película tubo mucho éxito, ya que hacía una crítica al ejercito, a la política y a la sociedad, esto izo que fuera una película ovacionada por el público.
Mientras tanto, compañías como la Wenhua Film Company, quisieron alejarse de la tradición izquierdista y exploraron la evolución y el desarrollo de otros géneros dramáticos. El drama romántico de Wenhua “Primavera en un pueblo pequeño” (1948), una película de director de Fei Mu,poco antes de la revolución, es considerada por los críticos de cine de China como una de las películas más importantes de la historia del cine chino, fue galardonada por El Hong Kong Film Awards en 2004 como el mejor filme en idioma chino que jamás se haya hecho. Irónicamente, es precisamente su calidad artística y la aparente falta de crítica política que llevó al Partido Comunista Chino a catalogarla como una película de derechas, conservadora y reaccionaria. Por desgracia esta película fue rápidamente olvidada tras la victoria comunista en China en 1949. Sin embargo, con la reapertura del Archivo de Cine Chino después de la Revolución Cultural, se izo una nueva copia del negativo original, permitiendo que la obra fuese conocida por una nueva generación de directores de cine. De hecho, en 2002 se rodó una nueva versión de “Primavera en un pueblo pequeño” por Tian Zhuangzhuang.
La invasión japonesa de China, en particular, su ocupación de Shanghai, izo que finalizara esa edad de oro del cine chino. Todas las productoras cerraron, salvo Xinhua y muchos de los cineastas huyeron de Shangai, emigrando a Hong Kong o Chongqing, la capital nacionalista durante la guerra. La industria de cine de Shangai, a pesar de todo no dejó de hacer producir, pero sí que se redujo notablemente la creación de películas, por este motivo el cine de este periodo se denominó “La isla solitaria”, pues la invasión nipona de Shangai hacía de ella una isla dentro del territorio ocupado por los japoneses. Fue durante este período que los artistas y directores (los que permanecieron en la ciudad) tuvieron que caminar en una cuerda floja ya que o podían permanecer fieles a sus creencias izquierdistas y nacionalistas o bién cender a las presiones japonesas. “Mulan” (1939),relata la historia de una joven china hija de campesinos que se alsita al ejercito y va a la guerra a luchar contra una invasión extranjera, esta películla en particular fue un buen ejemplo de la continuación de la producción de cine en Shangai. A raíz de la declaración de guerra declarada con los aliados occidentales el 7 de diciembre de 1941, izo que la finalmente la “Isla solitaria”, también fuera ocupada por los japoneses, las consecuencias de este hecho, izieron que la industría china cayera en manos de los nipones, con lo cual estos intentaron buscar la Esfera de coprosperidad del este de Asia con obras como “Eternidad” (1943).
A finales de la II Guerra Mundial una de las compañías más controvertidas japonesas Manchukuo, se separó y se integró en el cine chino.
La industria cinematográfica siguió desarrollándose al finalizar la guerra, después de 1945. La producción se centró otra vez en Shanghai y no solo esto, sino que se empiezan a crear una serie de estúdios que sustituyen a los antiguos Lianhua y Mingxing que habían cosechado un lugar importante en la década anterior. En 1946, Cai Chusheng regresó a Shanghai para reactivar el Lianhua que pasó a ser estudios Kunlun que llegó a convertirse en uno de los estudios más importantes de la época, haciendo creaciones como:”Miles de luces” (Wan chia teng huo, 1948), “El rio de la primavera fluye hacia el este”, esta película tubo mucho éxito, ya que hacía una crítica al ejercito, a la política y a la sociedad, esto izo que fuera una película ovacionada por el público.
Mientras tanto, compañías como la Wenhua Film Company, quisieron alejarse de la tradición izquierdista y exploraron la evolución y el desarrollo de otros géneros dramáticos. El drama romántico de Wenhua “Primavera en un pueblo pequeño” (1948), una película de director de Fei Mu,poco antes de la revolución, es considerada por los críticos de cine de China como una de las películas más importantes de la historia del cine chino, fue galardonada por El Hong Kong Film Awards en 2004 como el mejor filme en idioma chino que jamás se haya hecho. Irónicamente, es precisamente su calidad artística y la aparente falta de crítica política que llevó al Partido Comunista Chino a catalogarla como una película de derechas, conservadora y reaccionaria. Por desgracia esta película fue rápidamente olvidada tras la victoria comunista en China en 1949. Sin embargo, con la reapertura del Archivo de Cine Chino después de la Revolución Cultural, se izo una nueva copia del negativo original, permitiendo que la obra fuese conocida por una nueva generación de directores de cine. De hecho, en 2002 se rodó una nueva versión de “Primavera en un pueblo pequeño” por Tian Zhuangzhuang.
3. La era comunista
Con la toma comunista en 1949, el gobierno vio en las películas una importante forma de hacer propaganda. A partir de 1951, antes del 1949 Chino y las películas de Hollywood y Hong Kong se prohibieron por el Partido Comunista de China, el cual con esta acción trató de reforzar su control sobre los medios de comunicación de masas. En su lugar la producción de películas se centró en torno a los campesinos, los soldados y los trabajadores, claros ejemplos de ellos son: “Bridge” (1949) yo “La chica del pelo blanco”l (Bai mao no, 1950). Cabe destacar que Changchum fue una de las productoras más importantes durante ese periodo.
Fue un periodo en el que se produjeron muchas películas, no solo eso, sino también número de espectadores aumentó, de 47 millones en 1949 a 415 millones en 1959. La película más taquillera alcanzó un máximo histórico de 4,17 millones de entradas en ese mismo año. En los 17 años transcurridos entre la fundación de la República Popular de China y de la Revolución Cultural, se produjeron 603 largometrajes y 8342 rollos de documentales y noticiarios, todo ello fue principalmente patrocinado por el gobierno comunista. Muchos de los chinos fueron enviados a Moscú para estudiar y aprender del cine soviético. En 1956, la Academia de Cine de Beijing se abrió.
Fue un periodo en el que se produjeron muchas películas, no solo eso, sino también número de espectadores aumentó, de 47 millones en 1949 a 415 millones en 1959. La película más taquillera alcanzó un máximo histórico de 4,17 millones de entradas en ese mismo año. En los 17 años transcurridos entre la fundación de la República Popular de China y de la Revolución Cultural, se produjeron 603 largometrajes y 8342 rollos de documentales y noticiarios, todo ello fue principalmente patrocinado por el gobierno comunista. Muchos de los chinos fueron enviados a Moscú para estudiar y aprender del cine soviético. En 1956, la Academia de Cine de Beijing se abrió.
La primera película para pantalla ancha fue producida en 1960. También se popularizaron las películas animadas, que incorporaban una variedad de artes populares, como el papel cortado, el teatro de sombras, marionetas, pinturas tradicionales, estas técnicas fueron muy populares para entretener y educar a los niños. El filme más famoso fue el clásico “Dà nào tian gong” el cual tenía dos partes (1961-1964),basado en la leyenda de Wan Laiming, ganó el premio a la mejor película en el Festival de Cine de Londres.
Tras suavizarse la censura a finales de 1950, izo que a principios de la década de 1960 se realizaran más películas con carácter chino, dejando atrás la influencia soviética. El cineasta más destacado de esta época es Xie Jin, cuyas dos películas, en particular, “El ejercito rojos de las mujeres” (1961) y “Dos Hermanas de escena” (1965).
4. La revolución cultural
Durante la Revolución Cultural, la industria cinematográfica se vio seriamente restringida. Casi todas las películas anteriores fueron prohibidas, y sólo se elaboraron unas pocas, la más notable fue un ballet de la opera revolucionaria “El ejército rojo de las mujeres” (1971). La producción de largometrajes llegó casi a un estancamiento en los primeros años de 1967 a 1972 y revivió en 1972 bajo el estricto gobierno de la Banda de los cuatro (derrocados en 1966).
En los años sucesivos a la Revolución Cultural, la industria cinematográfica floreció de nuevo como un medio de entretenimiento. Las películas de producción nacional contaban con grandes audiencias, y las entradas para los festivales de cine extranjero se vendían rápidamente. La industria trató de explorar nuevos terrenos y realizar películas más innovadoras y como sucedía en Occidente.
En la década de 1980 la industria cinematográfica cayó en tiempos difíciles,
se enfrentaba con el doble de problemas de la competencia de otras formas
de entretenimiento y la preocupación por parte de las autoridades que proclamaron que muchos de los thrillers y las películas de artes marciales eran socialmente inaceptables. En enero de 1986, la industria cinematográfica pasó de ser regulada por el Ministerio de Cultura a ser controlada por el Ministerio de Radio, Cine y Televisión con la finalidad de conseguirán mayor control sobre la producción.
El final de la Revolución Cultural llevó consigo un género nuevo: el “drama de cicatrices”, que mostraba el trauma emocional que ese periodo había dejado tras de si. “Lluvía por la tarde” (1980) y “la leyenda de las montañas”, (1980), ganaron el primer Gallo de Oro en 1981. Pero la más conocida de estas películas es, seguramente, “Ciudad de Hibisco” (1986), el drama de cicatrices continuó produciéndose hasta los 90, como puede comprobarse con obras como “La cometa azul” (1993).
5. La quinta generación
Desde mediados de la década de 1980, la llamada Quinta Generación de cineastas chinos, realizó sus filmes en el extranjero. La mayoría de los cineastas que constituyen la Quinta Generación se habían graduado en la Academia de Cine de Beijing en 1982 e como Zhang Yimou, Tian Zhuangzhuang, Chen Kaige, Zhang Junzhao y otros. Estos constituyen el primer grupo de cineastas graduados en esta academia desde la Revolución Cultural y que prontamente se deshicieron de los métodos tradicionales de narración, para incorporar otros menos ortodoxos.”Ocho y uno” de Zhang Junzhao (1983) y “Tierra amarilla” de Chen Kaige (1984), marcaron en particular, el inicio de la Quinta Generación. Los directores más famosos de la Quinta Generación fueron Chen Kaige y Zhang Yimou, que produjeron obras como “El rey de los niños” (1987), “Adiós Mi Concubina” (1993), “ju Dou” y “La linterna roja” (1991), estas películas no sólo fueron aclamados por las salas del cine de China, sino también en el extranjero.
Fue durante este período que el cine chino empezó a cosechar los beneficios de la atención internacional. “Sorgo rojo” y “La historia de Qiu Ju” recibieron en 1988 el Oso de Oro, y el León de Oro respectivamente y “Adiós a mi concubina”, de Chen Kaige, la Palma de Oro.
Las obras de los directores de la quinta generación, fueron muy variadas en estilo y temática abarcan desde la comedia negra y la sátira política, como “The Black Cannon Incident" (Hei pao shi jian, 1985), de Huang Jianxin, a la temática esotérica, como “La vida pendiente de un hilo”, (Bian zou bian chang, 1991) de Chen Kaige; pero comparten el rechazo hacia la tradición socialista-realista de los directores anteriores.
Otros directores notables de la quinta generación son
Tian Zhuangzhuang, Wu Ziniu, Hu Mei, y Zhou Xiaowen. Algunas de sus películas más arriesgadas políticamente fueron prohibidas por las autoridades chinas.
La cuarta generación del cine chino también se hizo notar durante los años 90. Dada la etiqueta con la que se habían encontrado con la llegada de la quinta generación, estos directores pertenecían a la generación de cineastas cuyas carreras se habían visto truncadas por la Revolución Cultural. La mayoría se había formado antes de 1966.
El movimiento de la quinta generación finalizó con las
Protestas de la Plaza de Tian'anmen, a pesar de que sus principales directores continuaron produciendo películas notables como La sombra del emperador (Qin Song, 1996) de Zhou Xiaowen.
Muchos de los principales directores se exiliaron ellos mismos, como Wu Tianming, que se trasladó por un tiempo a
Estados Unidos, o Huang Jianxin, que se fue a Australia, y muchos otros directores pasaron a trabajar en producciones para la televisión.
6.- El cine Chino desde el 1990 a la actualidad (La sexta generación)
La época reciente ha sido testigo de la "vuelta de la cineasta amateur", como las políticas de la censura estatal han producido un movimiento de cine subterráneo que en términos generales se conoce como la Sexta Generación. Estas películas se dispararon de manera rápida y económica, de tal forma que recuerdan a un documental, con una larga toma, cámaras de mano, y con sonido de ambiente; Recordaba al neorealismo italiano y al cinéma vérité de la quina generación.
Muchos proyectos eran mixtos, es decir, de inversión internacional de empresas. Algunos de los directores mas importantes son:
- Wang Xiaoshuai (La Días, la bicicleta de Pekín),
- Zhang Yuan (Beijing Bastards, Oriental Palace West Palace),
- Jia Zhangke
“Xiao Wu” “ Unknown plesaures “
“ Plattform” ,
6.- El cine Chino desde el 1990 a la actualidad (La sexta generación)
La época reciente ha sido testigo de la "vuelta de la cineasta amateur", como las políticas de la censura estatal han producido un movimiento de cine subterráneo que en términos generales se conoce como la Sexta Generación. Estas películas se dispararon de manera rápida y económica, de tal forma que recuerdan a un documental, con una larga toma, cámaras de mano, y con sonido de ambiente; Recordaba al neorealismo italiano y al cinéma vérité de la quina generación.
Muchos proyectos eran mixtos, es decir, de inversión internacional de empresas. Algunos de los directores mas importantes son:
- Wang Xiaoshuai (La Días, la bicicleta de Pekín),
- Zhang Yuan (Beijing Bastards, Oriental Palace West Palace),
- Jia Zhangke
“Xiao Wu” “ Unknown plesaures “
“ Plattform” ,
“The world”
- Lou Ye
“Suzhou Río”
La Sexta Generación, a diferencia de la quinta, tiene un punto de vista más individualista, anti-romántico y presta más atención a la vida urbana contemporánea, en especial los afectados por la desorientación. Muchas de sus películas han puesto de relieve los atributos negativos de la entrada de China en el mercado capitalista moderna.
Por ejemplo, la película “Blind Shaft” del director Li Yang, cuenta una escalofriante historia de dos asesinos que trabajan en una no regulada y notoriamente peligrosa industria minera del norte de China.
Otro ejemplo podria ser “The world” de Jia Zhangk donde se pone de relieve el vacío de la globalización utilizando como escenario un parque de atracciones.
El cine chino actual
El nuevo cine chino es internacional. Las películas chinas han gozado de éxito de taquilla en el extranjero. Películas como Farewell My Concubine
2046, “Hero”, “Suzhou River”, “The Road Home” y “House of Flying Daggers”
han sido aclamados por la crítica en todo el mundo.
En 2000, la producción nacional “Tigre y dragón” alcanzó un éxito masivo en la taquilla Occidental a pesar de ser ignorado por algunos aficionados chinos cine -como el juego a los gustos occidentales. No obstante, ofreció una introducción al cine chino (y en especial el género Wuxia) para muchos y el aumento de la popularidad de las películas de muchos chinos que pueden haber sido de otra manera relativamente desconocido para los occidentales.
En 2002, se hizo un segundo intento de producir una película china con el
llamamiento internacional que tuvo “Tigre y dragón” pero esta vez con la película “hero”. En el reparto y equipo figuran muchos de los actores más famosos de China, incluyendo Jet Li, Zhang Ziyi, Maggie Cheung, Tony Leung Chiu-Wai, y fue dirigida por Zhang Yimou.
La película fue un éxito en la mayor parte de Asia y los EE.UU. encabezó taquilla durante dos semanas, lo suficiente en los EE.UU. por sí solo para cubrir los costes de producción.
Los éxitos de “Tigre y dragón” y “hero” fueron gracias a poder desdibujar lo que puede
llamarse la frontera entre el Chino y un cine más internacional. “Tigre y dragón”, por ejemplo, fue hecha por un director Taiwanés (Ang Lee), pero sus actores y sus actrices eran de Hong Kong, de Taiwán, y de China continental. Mientras que la financiación es principalmente del extranjero.
Esta fusión de las personas, los recursos y la experiencia de tres regiones (China, Hong Kong y Taiwán) parece implicar grandes personalidades al cine chino, y está consiguiendo moverse hacia el cine más internacional, buscando un escenario para competir con las mejores películas de Hollywood.
Otros ejemplos de películas en este molde se incluyen “Casa de las dagas voladores” (2004), “La promesa“ (2005) y “El banquete” (2006).
han sido aclamados por la crítica en todo el mundo.
En 2000, la producción nacional “Tigre y dragón” alcanzó un éxito masivo en la taquilla Occidental a pesar de ser ignorado por algunos aficionados chinos cine -como el juego a los gustos occidentales. No obstante, ofreció una introducción al cine chino (y en especial el género Wuxia) para muchos y el aumento de la popularidad de las películas de muchos chinos que pueden haber sido de otra manera relativamente desconocido para los occidentales.
En 2002, se hizo un segundo intento de producir una película china con el
llamamiento internacional que tuvo “Tigre y dragón” pero esta vez con la película “hero”. En el reparto y equipo figuran muchos de los actores más famosos de China, incluyendo Jet Li, Zhang Ziyi, Maggie Cheung, Tony Leung Chiu-Wai, y fue dirigida por Zhang Yimou.
La película fue un éxito en la mayor parte de Asia y los EE.UU. encabezó taquilla durante dos semanas, lo suficiente en los EE.UU. por sí solo para cubrir los costes de producción.
Los éxitos de “Tigre y dragón” y “hero” fueron gracias a poder desdibujar lo que puede
llamarse la frontera entre el Chino y un cine más internacional. “Tigre y dragón”, por ejemplo, fue hecha por un director Taiwanés (Ang Lee), pero sus actores y sus actrices eran de Hong Kong, de Taiwán, y de China continental. Mientras que la financiación es principalmente del extranjero.
Esta fusión de las personas, los recursos y la experiencia de tres regiones (China, Hong Kong y Taiwán) parece implicar grandes personalidades al cine chino, y está consiguiendo moverse hacia el cine más internacional, buscando un escenario para competir con las mejores películas de Hollywood.
Otros ejemplos de películas en este molde se incluyen “Casa de las dagas voladores” (2004), “La promesa“ (2005) y “El banquete” (2006).
Bibliografía:
MIRANDA, Luis. China siglo XX1: desafíos y dilemas de un nuevo cine independiente (1992-2007) .Junta de andaludcía. Andalucía, 2007.
Webs consultadas:
[13 Diciembre 2007]
[13 Diciembre 2007]
[14 Diciembre 2007]
[14 Diciembre 2007]
[16 Diciembre 2007]
[16 Diciembre 2007]
[ 16 Diciembre 2007]
